与“石”俱进，与时俱进丨我和我的乡村文化馆⑤

　　长沙晚报掌上长沙3月30日讯（全媒体记者 李锋）据《浏阳县志》记载，清乾年间，浏阳乡民取石垒坝，发现石中含有“菊花”，乡中石匠据此形态雕刻琢磨，使奇石成为贡品。

　　从1990年至今，陈继武的人生一直与菊花石相伴，经年累月雕刻出浏阳底蕴与时代底色。他说：“这个社会，我们需要做好一件事的人。”

　　自小学习绘画的陈继武幼时的理想是成为一名画家，懵懂孩童对未来的憧憬中，画家是浪漫的，有意思的，富于创造性的。十余年后，陈继武如愿成为一名“画家”，而且是以石为画。

　　高中毕业后的他对于职业只有一个执拧的诉求，要与自己的兴趣爱好绘画有关，但在20世纪80年代末期，这样的工作岗位并不多。1990年，一本画册中的石雕作品吸引了他，那是中国工艺美术大师戴清升老人的菊花石雕名作——《映雪》花瓶，石头上绽放着天然形成的“菊花”，因奇而巧，因雕而美，像一盏灯，照亮陈继武的石雕之路。

　　下定决心后，陈继武凭借优良的绘画基础通过了浏阳市菊花石工艺厂考试，开始了四年学徒生涯。初进厂时，在老师傅的带领下先认识工具，看着箱子里简陋的凿子，平口、斜口、尖的、扁的……陈继武不禁疑惑，“这些工具竟然能雕刻出这么精美的作品”。但工具越简单，对工艺要求越高，刚开始雕刻菊花石，陈继武说，自己完全是迷茫的状态，甚至一度想放弃，但师傅鼓励他，“你是最有灵感的，无论是设计的整个流程还是下凿的姿势都是最接近这个行业的。”设计也成了此后陈继武雕刻菊花石一以贯之的内核。

　　在师傅的鼓励下，陈继武雕刻的第一件产品得到了厂长的表扬；第二件作品是一个蟠龙花瓶，被送到香港参展。但工厂的菊花石雕作品风格雷同，大部分人在成熟的雕刻技术和艺术范式中兜兜转转，却鲜少有自己的个性表达。不甘于恪守常规的陈继武，开始在业余时间琢磨，用了两个月雕了一方砚台，不仅得到了同事的赞赏，更得到了市场的认可，得到了职业的第一桶金。这坚定了他的想法“艺术是有价值的”。

　　1994年，陈继武历时10个月创作的《五龙花瓶》融合了圆雕、镂空雕、高浮雕、浅刻等手法，首次在菊花石原料上运用石链镂空技，展现了一尊五龙盘踞的花瓶，作品一经问世就引起了整个行业的关注，获得了“首届民间菊花石雕展”特等奖。此后，陈继武不断进行创新，多层次镂空技艺、木石组合创新技艺、矿彩描绘技艺等为行业整体艺术水准的提高打下了坚实基础。

　　2000年，他开办菊花石厂，主动免费授艺，每年来学习的都有三四十人。从艺三十年多来，到他门下学有所成的手艺人超100人，这些人业已成为浏阳菊花石雕行业的核心力量。

　　被浏阳河水不断冲刷、洗涤、塑造、浸润的菊花石，承载了亿万年的自然馈赠，其纹路因地壳运动而形成，界线分明、神态逼真、玉洁晶莹、蔚为奇观。而经手艺人设计雕刻的作品更富有了新的生命力。采料、相石、开花、造型、设计、雕刻、上漆封蜡……一点一点让隐藏在石材中的菊花绽出，再经过数月、数年，甚至数十年时间的沉淀，成就每一件作品的独一无二。

　　市场的火热吸引越来越多的人加入这个行业。盛极转衰是行业规律。陈继武对此感到很平和，“到了一个高峰状态自然要跌落下来，这是一个行业的筛选过程”。在众人惶惶之时，他又如一根定海神针，对学艺的年轻人说，“这个是暂时的，几百年来菊花石雕都没有消失，也没有发展到无限庞大。作为一个雕刻人，一个石匠，我们只能诚诚实实地把它做好，传承好。无论它赚多赚少也好，你一直在做是最重要的。”当然，生存是第一要义，如果不与市场结合，从业人流的流失是无可挽回的困境。

　　面对逐渐冷清的市场，陈继武提出，不仅与“石”俱进，更与时俱进。“每个时代有每个时代的审美，现在的消费者不会，也不愿意用以前的眼光来看待菊花石雕，我们要拥抱时代，要走向市场，才能让我们的创作被更多人接受。”几年后，他开始筹备陈继武菊花石公馆，从浙江、江西等地收集古建筑各种构件，择址浏阳市燎原南路设计装修，历经三年，2017年，公馆终于对外开放，每一处都藏着他的心血与巧思。哪怕是一根梁柱，都津津乐道从哪个古村收集而来。“我希望把传统建筑、空间美学与菊花石雕完美结合，营造菊花石雕场景感，让更多人了解、传播它。”

　　公馆内陈列了他三十多年创作的艺术珍品，最为引人注意的应当是获得“大世界吉尼斯之最——世界最大菊花石雕刻画”的《万佛朝宗》，长3.64米，宽1.23米宽，雕有九十九朵天然菊花与九十九尊佛，一眼望去，神游其中。

　　开放以来，菊花石公馆已经接待了数万人次，2020年成为浏阳“十大文旅网红打卡地”，为公众了解菊花石雕打开一扇蔚为壮观的窗，2022年工坊又获评湖南省非遗工坊示范点。对于行业未来发展，陈继武始终强调与时俱进，用长远的眼光去分析市场，希望手艺永远流传，对于个人而言，他坚持“一辈子做好一件事就够了。”