侯巍作品：诗书画印 文心禅意

文|俊哥

秋日的高温，没脱离暑热。宅在家里，除了写作，闲时，欣赏名家字画的选项，写点心得体会，于人于己，都是件有意义的事儿。

好友，书画家侯巍的花鸟画近作，一幅“洞庭秋声”，另一幅“月鸟图”（笔者取名），两幅佳作，彰显中国传统书画的古朴典雅。

一

映入眼帘的两条幅画作，题写的书法画名所吸引。侯巍以草书闻名于世。他的行草书法，师古不拘于古，有明代后期董其昌书法遗风。在严谨的章法范围和框架之内，书写行云流水，畅快淋漓，点线相连，一气呵成，形成独自的风格与特色，充溢着时代的新鲜感。

欣赏侯巍的作品，画面配上的古诗、古句题名画作名称，重视古人“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易”。 由此，他的书法优势明显，点画用笔传统规矩，字里行间潇洒灵动，飘逸儒雅。其画面既有呼应又相对独立。左幅以丛枝、小鸟结合题款，构成疏密节奏。右幅则以月夜、鸬鹚搭配，书法形成虚实对比。枝蔓的穿插、禽鸟的站位，都经过精心安排，保留写意画的随性，暗合构图法则，在“似不经意”中，体现对画面的平衡性与张力的把控。

二

纵观侯巍先生的两幅国画，有异曲同工之妙。其一，线条与墨色的完美：用笔洒脱，枝干勾勒枯润相间，既有中锋的挺拔，又有侧锋的苍劲，墨色从浓到淡过度自然，展现出竹叶或苇草的质感。左图的空白面，与下方的画各占一半版面。既凸显“洞庭秋声”的书法用名，又突出版面简洁生动。通过三只鸟儿听洞庭秋声，书法与画作浑然一体。右面的“月鸟图”，寥寥数笔便将圆月及乌云，烘托水鸟的形神，活灵活现，画中的“主角”给予水鸟，墨气凝聚厚重，又不失结构性的语言表达，体现“以形写神”的深层次的笔墨功力。

其二，书法与画面的融合：前面已谈到侯巍的书法，通过题款，或整体书法古诗，行笔流畅、气韵连贯，与绘画部分相得益彰。书法的墨色、字形的大小，也和画面墨韵形成呼应，让文字不再是简单的落款，而是成为画面视觉与文化内涵的延伸，强化了整体的文人画气质。

三

《洞庭秋声》，通过枝头小鸟、摇曳枝蔓，传递出秋日里闲适、静谧却又暗含生机的氛围；《月鸟图》，引用唐·王维的诗句“月出惊山鸟，时鸣春涧中”，借月夜、鸬鹚，营造出幽寂、空灵的禅意。画面没有过多繁琐细节，却以简胜繁，观画者能从笔墨间，感受到自然意趣与文人情怀，是传统“诗书画印”融合后意境升华的典型体现。

值得提出的是，两幅长屏放在一起，是有意而为之。侯巍是湖南人，生活在洞庭湖一带，自幼对荷花、水鸟、山石等，有不解之缘。左幅“洞庭秋声”，同时与右幅的无题，同为完整的画，鸟儿听声、鸬鹚捕鱼，都离不开洞庭湖，表达书画家对故乡深爱的情怀。

四

侯巍的两幅作品，从笔墨语言看出对八大山人、徐渭等明清大写意传统的吸收，即简括的造型、率性的笔墨、寄情于物的文人特质，但他又在其中融入了自身对生活、对自然的观察，使作品既有传统文脉的延续，又有个人审美与时代气息的流露。这种流露的体现，用笔的爽利、画面构成的现代感，已与古代的画作有同与不同的区别，形成的风格与特点，就是守正创新。

综上，侯巍的双屏作品，笔墨技法、构图经营、意境表达等诸多方面，都达到很高水准。不只有笔墨之美，亦能品其文心禅意，展现出侯巍在国画创作上的修养与个性。