一曲湘音越百年：评《沁园春·长沙》沉浸式戏剧诗乐会的创新表达与文化自信

文∣张依然

在时光的长河中，经典作品如同沉睡的瑰宝，等待着被时代唤醒。当《沁园春·长沙》跨越百年时光，以沉浸式戏剧诗乐会的姿态重现舞台，我们见证的不仅是一场艺术展演，更是一场传统与现代的深度对话。

科技为笔，绘就时空交织的沉浸画卷。

总导演周固坚从序幕“苍茫大地·星火启程”到尾声“风华正茂·青春以歌”的诗意章节，为观众搭建了一条穿越百年的时光隧道。剧场内，3D视频让岳麓山爱晚亭的四季流转浓缩于一瞬，层林尽染的光影与观众手中流转的枫叶道具相映成趣，仿佛每个人都置身于1925年那个秋高气爽的湘江之畔。最令人动容的“名场面”中，主人公“枫华”穿过数字构建的时空隧道，与当代少年隔空对话，少年回应：“你们的故事、你们的精神，刻在每一个星城人的心里”，掌声如潮而起，长沙的每一寸土地，都在诉说着历史的传奇。更令人惊叹的是，湘剧的古老弹腔与AI的智能回应交响，传统舞蹈与机器人的灵动舞姿交辉，这种沉浸式艺术呈现 ，让科技成为了连接古今的桥梁，让观众从旁观者变为参与者，在虚实交织中触摸到了信仰的温度。

  湘声为魂，奏响传统新生的时代乐章。

这场演出最大胆也最深情的选择，是将湘剧戏歌作为灵魂内核。那曲由湘剧音乐大师王守信创作的弹腔版《沁园春·长沙》，本就是为1993年首部以毛泽东为主角的湘剧《布衣毛润之》量身打造的，它承载着湖湘戏曲对革命叙事的独特诠释。如今，两位“梅花奖”得主曹汝龙与周帆的联袂演绎，让这段旋律完成了跨越三十年的二次绽放。曹汝龙的唱腔苍劲有力，裹挟着百年前的风云激荡；周帆的演绎清亮婉转，传递着当代的文化热忱，古老的弹腔在现代化的音响编排下，既保留着“字正腔圆”的戏曲韵味，又融入了符合当代审美的视听习惯。当“独立寒秋，湘江北去”的词句随着湘剧特有的旋律流淌而出，观众仿佛能听见时间的回响——那是王守信先生创作时对传统与现代的平衡考量，是曹汝龙、周帆两位艺术家对唱腔的反复打磨，更是湘剧这一古老剧种在时代浪潮中“活起来”的生动证明。

创新为钥，解锁文化传承的核心密码。

这场诗乐会的成功，在于它破解了文化传承的三重密码：以现代审美激活传统形式，用在地文化丰富革命叙事，靠创新语言搭建古今桥梁。演出中，既有湘剧戏歌、情景表演等传统艺术形式，又融入了朗诵、歌曲、机器人舞蹈等多元元素，《此刻长沙》等新创诗词将屈原、雷锋与湘江科学城、马栏山串联起来，让革命叙事既有历史厚度又有时代温度。长沙市教育局、长沙歌舞剧院、湘剧保护传承中心、青苗艺术团等多方携手，老艺术家与青少年演员同台，实现了艺术技艺与精神内核的代际传递。这种创新是在尊重文化根源基础上的创造性转化。在长沙市少年宫这个象征未来的空间里，古老湘剧与年轻心灵相遇，少年们灵动身姿和铿锵步伐，舞出湘江秋景的绚烂画卷，在湘剧唱腔的浸润中理解历史，完成了一场跨越时空的文化接力。

  自信为基，彰显文明对话的从容姿态。

这场演出最动人的力量，不在于前沿科技的炫酷运用，也不在于名家云集的星光璀璨，而在于它所展现的从容不迫的文化自信。这种自信，体现在敢于让流传百年的革命诗词与新潮的沉浸式体验碰撞，让拥有数百年历史的湘剧与最前沿的AI技术对话；体现在不刻意迎合潮流，而是以传统为根基，让湘音、湘景、湘情成为演出的核心骨架，用本土文化的独特魅力打动观众。当湘剧弹腔与数字光影完美融合，当少年《百年正青春》朗朗声响彻舞台，以齐诵共鸣信仰，AI融合想象，用一场穿越百年的青春对话，致敬峥嵘岁月。我们看到的是一种文化自信：不固步自封，不盲目跟风，而是坚信传统的生命力在于创新，坚信本土文化能够在时代浪潮中站稳脚跟。

一曲湘音越百年，半是风华半是情。《沁园春·长沙》沉浸式戏剧诗乐会已经落下帷幕，它让我们明白：经典的生命力永远不在于固守，而在于在时代语境中找到新的表达；文化自信也从来不是孤芳自赏，而是敢于以传统为根、以创新为翼，让民族文化在与时代的对话中不断生长。当湘江的涛声与湘剧的唱腔依然在剧场回荡，当传统文化的种子在年轻心灵中生根发芽，我们有理由相信，真正的经典永远不会被时间尘封，而会在创新传承中，绽放出更加璀璨的光芒。